Encadenados III/La elegancia de lo impasible

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El lienzo que os presento hoy, Los hijos del pintor en el salón japonés, fue realizado en 1874 casi el mismo año en que está fechado Oblómov y podría ayudarnos a recrear la vida de este : el día entero recostado de la cama al chaise longe y del chaise longue a la cama.

La obra pertenece a Mariano Fortuny, un pintor español que murió unas semanas después  de comenzar esta pintura con solo treinta y seis años, dejándola inconclusa. La imagen la plenitud de la elegancia : aparecen los hijos del pintor, la niña tapándose la cara con un abanico y el niño sentado en la extensísima chaise logue, tapado por una tela de un azul infinito, entre ellos y el muro unos cojines verde, azul y naranja. En la pared de un color indeterminado unas  ramas de almendro y unas mariposas nos hablan de un orientalismo nuevo dentro de la producción del artista  que hasta entonces se había dedicado más a la estética de escenas marroquíes y andaluzas. Quizás podríamos a Fortuny impresionista, porque estos tuvieron claro que los objetos que rodean a una persona hablan de ella y, por lo tanto,  nos descubren su universo. Nos asomamos al universo del pintor, su cotidianeidad; de hecho, Fortuny pensaba regalarle esta obra a sus suegro, el pintor Federico de Madrazo.

Por otro lado, la pintura tiene el misterio de lo que no se ha terminado, de lo que ha quedado abierto, invitándonos a preguntar qué hubiera hecho el autor de seguir con vida y cómo habría ido cambiando su estilo.  La pintura queda abierta también se sí misma y nos invita a entrar en ella, la obra habla también de nosotros: por eso es arte. Esta pintura supone un cambio en su trayectoria, deja el lenguaje artístico anterior que lo instaló en una vida acomodada y sin preocupación, deja  atrás el academicismo, quizás esta obra es una ruptura y, por eso, un comienzo nuevo para Fortuny harto de pintar por encargo. Lo importante es la pintura en estado puro, que aquí es la protagonista y se muestra en una creatividad de rápidas pinceladas, riqueza de colores, la transformación de la realidad en colores, en un estallido de luz. El espectador parece contemplar una imagen cotidiana, los elementos decorativos japoneses ocupan el primer plano, protagonizan la composición mucho más que sus hijos. El formato apaisado del lienzo aporta una visón diferente a la habitual, acaso es nuestro horizonte futuro lo que estamos mirando. Quizás la ventana a la belleza con la que soñamos cada día.

Las abundantes plantas del macetero como la llamada alocasia o coloquialmente oreja de elefante es vida, verde y abre una grieta en el fondo. La naturaleza no está ahí controlada su exuberancia es llamativa como esta montaña de espinacas también verdes, también llenas de vida.

La receta tenía que ser algún plato japonés y he escogido estas espinacas escaldadas con salsa de soja porque es muy sencilla y casi no tiene preparación, ni cocción, como si estuviera sin terminar al igual que esta maravillosa pintura al igual que esta obra de Fortuny. Por otro lado es una receta totalmente casera muy apreciada en los hogares japoneses y que podría entusiasmar…

Después de Fortuny: entrar, es una puerta abierta, lo hemos dicho. De la misma manera  los ingredientes de la receta nos entregan es su sencillez el mundo como es, con sabores directos y nuevos. Podemos inaugurar este mundo como inaugura una vida la luz que refleja el cuadro. 

Gracias a Katie Stearns por la traducción.